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‘Lluvia’ de excrementos obliga a cancelar concierto

El grupo estadounidense Kings of Leon tuvo que abandonar el escenario por la caída de excrementos de paloma.

El grupo de rock estadounidense Kings of Leon tuvo que cancelar un concierto cuando apenas llevaba tocando tres canciones por los excrementos de paloma que caían desde las vigas del escenario.

Los rockeros detuvieron el concierto que daban el viernes en San Luis, Missouri, Estados Unidos, luego de que varias de las heces fueran a dar directamente sobre la cara del bajista, Jared Followill, golpeándole en las mejillas e incluso la boca.

Ante la persistente caída de heces, la banda decidió abandonador el escenario del anfiteatro Verizon Wireless.

El baterista de la banda, Nathan Followill, se disculpó por la cancelación la misma noche del viernes a través de su cuenta en la red social Twitter y explicó que era “demasiado insalubre” seguir tocando.

Los grupos que abrían el concierto, The Postelles y The Stills, también habían tenido que dejar el escenario por la lluvia de excrementos.

La cancelación provocó estupor y molestia entre el público, aunque el importe de las entradas será devuelto a los asistentes que lo reclamen.

Fundado en Nashville, Tennessee, el grupo está compuesto por los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill, junto con su primo Matthew Followill en la guitarra.

Otros casos

No es la primera interrupción insólita de un concierto. En 2004, David Bowie tuvo que detener una presentación luego de que alguien le arrojara un chupetín al ojo izquierdo.

La ex cantante de Moloko, Roisin Murphy, también canceló un concierto luego de golpearse un ojo con una silla. El grupo Metallica en 1992 interrumpió un recital en Montreal luego de que uno de sus propios fuegos artificiales hiriera gravemente al cantante, James Hetfield.

Los británicos Rolling Stones en 1965 dieron por finalizada una presentación en Estados Unidos después de que el guitarrista, Keith Richards, se electrocutara con un micrófono mal conectado.

Los estadounidenses Flaming Lips interrumpieron un concierto en Inglaterra en 2006 cuando una joven del público empezó a sufrir un ataque de epilepsia.

Otro británico, Morrisey -ex líder de The Smiths- también huyó del escenario el año pasado después de que alguien le arrojara una pinta de cerveza por la cabeza.

BBC Mundo

Guaco en Tenerife el 25 de junio

Guaco, el icono de la música contemporánea en Venezuela, actuará en Tenerife el 25 de junio, el concierto se realizará a las 10 PM, en la Sala A Saudade, en Santa Cruz de Tenerife. La conocida como superbanda de Venezuela, Guaco, actuará en Tenerife, el evento tendrá lugar dentro de la programación cultural paralela de la VII Edición del Festival de Músicas Mestizas y +, MUMES 2010. Las entradas estará próximamente a la venta en El Corte Inglés, Entrada Directa de Caja Canarias, Tick Tack Tickets, Caja Siete Tickets y Sonora Discos, al precio de 25€. El día del concierto se habilitará una taquilla con las últimas entradas, al precio de 30€.

Guaco, que cuenta con más de cincuenta trabajos discográficos en el mercado, es un icono de la música contemporánea venezolana y referencia obligada dentro de la música latina. La banda surgió en 1961 de varios adolescentes que formaron un grupo de gaitas, ritmo típico del Estado Zulia. La creatividad musical de los pioneros, encabezada por los hermanos Aguado, ha apuntado a nuevas sonoridades y ha incorporado la fusión de ritmos como jazz latino, pop, rock, funk, salsa, entre otros. La mezcla de sonidos creó el que ya se conoce como sonido Guaco.

Producciones Mirmidón y Tantoarte Producciones promueven MUMES 2010, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Casa África, Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife [Cultura, Participación Ciudadana y Nueva Vecindad, Organismo Autónomo de Fiestas y Sociedad de Desarrollo] y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna. Colaboran Auditorio de Tenerife, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Cruz Roja Española, Caja Siete, Hotel Contemporáneo, Santa Bárbara Airlines, Sala A Saudade, Yosoyvenezolano.com y Grupo Da Gigi, entre otros.

El sonido Guaco
Esta banda comenzó por combinar los chimbangles [conjunto de siete tambores cuyo origen tiene lugar en la llegada de africano con la colonización española en 1522], con otros elementos de la gaita venezolana. De esta forma, los chimbangles, la tambora de la gaita tradicional y la charrasca conforman la estructura principal del ritmo Guaco. Bongos, campanas, tumbadores y timbales aportan el toque bailable de la salsa, mientras que la batería contribuye a la fusión con el funk. Los teclados y la guitarra añaden los sonidos de pop, rock y jazz al sonido propio de la banda venezolana.

MUMES 2010 continúa así ofreciendo una programación cultural paralela en la que las tradiciones de diferentes lugares del mundo son las protagonistas. En esta séptima edición, el público asistente a las diferentes actividades está encontrando, desde principios del mes de junio, elementos de las culturas de la India y de diferentes países de África y América.

venezuelaunoasis.com

“Los tres tristes tigres” en Villa Madrid Valencia

Un nostálgico show será el que nos presenten “Los tres tristes tigres” en Villa Madrid, en Valencia, el 6 de mayo  a las 12 de la noche, quienes vuelven  a petición del publico  con todos sus éxitos para recordar y vivir aquellos momentos inolvidables!!!!!En antesala al Día de las Madres, no te lo puedes perder!!!! Para reservaciones: 0414- 9401045 entrada libre!!!!.

Biografía de Los tres tristes tigres

Debutaron en 1971 presentándose en festivales nacionales de Venezuela, y al siguiente año incluyeron a Nelson Bautista. Durante los dos primeros años participaron en varios festivales como en el Gran Festival De Música Progresiva junto a la N. Y. Rock Ensamble y en 1973 en el primer concierto piro audiovisual, participan en El Primer Festival de la Canción de Cumaná (Estado Sucre) también se comenzó a hacer televisión en programas como Renny Presenta, De Fiesta Con Venevision’ y Feria de la Alegría ganando en su oportunidad premios como: Guaicaipuro de oro, Mara de Oro, Meridiano de Oro.

En 1972 debutan con el álbum: “Solo Otra Vez”, disco de gran aceptación por parte del público, en 1974 lanzan al mercado su segunda producción discográfica el álbum: “3 Tristes Tigres”, disco de gran proyección internacional por parte del público Europeo y Latinoamericano, para 1975 lanzan al mercado el Álbum: “Tres Tristes Tigres”, ese mismo año lanza su cuarta producción discográfica el álbum: “Los Mas Grandes Éxitos”. En 1978 ponen punto final a la agrupación y Alfredo Cabrera y Humberto Becerra junto a Marlene Arias conforman el grupo Los Tigres. En el año 2001 lanzan el álbum recopilatorio “Los Tres Tristes Tigres Y Marlene”, el cual incluye temas del grupo Los Tres Tristes Tigres, de la siguiente agrupación: Los Tigres. La agrupación esta nuevamente integrada, dedicada a las presentaciones, giras y conciertos por todo el país venezolano.

Discografía
1972 – Solo otra vez
1974 – Dum Dum y otros éxitos
1975 – Tres Tristes Tigres
1975 – Los Más Grandes Éxitos
2001 – Los Tres Tristes Tigres Y Marlene

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Rafael “Pollo” Brito en Concierto para las Madres

Un concierto inolvidable presentará Rafael “El Pollo” Brito, como un homenaje a las Madres en su día, el 14 y 15 de mayo a las  8:00 PM, en la Sala de conciertos del CorpBanca Centro Cultural, La Castellana. Cantante, cuatrista y compositor de amplia trayectoria nacional e internacional, El Pollo Brito deleitará al público con su variado repertorio de música venezolana, boleros y más.

Acompañado de su banda, El Pollo Brito interpretará canciones como: Fiesta en Elorza, Vestida de garza blanca, Una casita bella para ti, A quién no le va a gustar, Venezuela Galopante, Presagio, Cuando a ti te de la gana, Muchachito enamorao, Arroz con leche, Alma Llanera, Mercedes, Me he enamorao, ¿Qué es lo que pasa?, Lucerito, Que sabrosa es la vida, y ‘Toy contento. Con más de una década de carrera musical, este artista se ha presentado en distintas salas y espacios de Venezuela, así como también en otros países, entre ellos: Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Bélgica, Suiza, México, Colombia, Perú, Guatemala, Chile (Festival Viña del Mar), Berlín, República Dominicana y Honduras.

Biografía de Rafael “Pollo” Brito

Brito comenzó su carrera musical en la Orquesta Juvenil de Los Teques donde estudió Oboe y paralelamente estuvo en la Estudiantina San José Obrero y grupos de gaitas juveniles en los cuales comenzó a tocar cuatro y cantar respectivamente. El Pollo Brito llega a nuestra redacción disculpándose por el retraso y con el cansancio de quien lleva a cabo muchos proyectos a la vez, pero a pesar de su rostro agotado, nos brinda la mejor sonrisa para compartir con Notas, su experiencia musical. Pareciera complacerle hablar de sus comienzos y no desdeña en detalles y nombres que han influido en su carrera.

Brito comenzó su carrera musical en la Orquesta Juvenil de Los Teques donde estudió Oboe y paralelamente estuvo en la Estudiantina San José Obrero y grupos de gaitas juveniles en los cuales comenzó a tocar cuatro y cantar respectivamente.  La influencia de lo clásico, lo popular y su experiencia como cantante lo llevaron a realizar esta interesante propuesta de fusión rítmica que combina los elemento afrovenezolanos con los tres instrumentos principales del pop: batería, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Este artista integral que ha sido compositor, corista, cuatrista, solista, oboísta y profesor de la Cátedra de cuatro del Conservatorio Simón Bolívar, ha pertenecido a diferentes grupos de gaitas, ensambles y compartido escenarios con personas de la talla de Cecilia Todd, Lilia Vera, Gualberto Ibarreto, Yordano, Ilan Chester y Frank Quintero, entre otros.

Su experiencia en las melodías populares se remonta desde sus primeros años cuando participó en el grupo de gaitas del colegio Jesús Muñoz con el Prof. Jesús Araque quien lo encaminó a hacer música tradicional comenzando con las parrandas y las gaitas., de ahí empezó su recorrido por grupos como “La Trova Gaitera”, ”La Décima Gaitera”, “Maragaita” y “Todos estrellas”, en esta última fue productor y director. La experiencia en los diferentes ensambles de música venezolana le brindó la oportunidad de tocar el cuatro , instrumento que define como su vida. El primer grupo fue Pabellón sin baranda, luego estuvo con Saúl Vera y Ensamble, El Grupo Arcano, Claudia Calderón, Eugenia Méndez, Huascar Barradas, Eddy Marcano y su trío y Venezuela en violín.

Desde el año 1996, comenzó su carrera como compositor y cantante profesional cuando empezó a grabar gaitas, cuñas y coros, por último flexiona sobre lo variada que ha sido su carrera musical y agrega en un tono irónico acompañado de una gran carcajada “lo único que me falta es ser bailarín”. Sin embargo, Brito no duda ni un segundo que este cúmulo de experiencia es lo que le ha permitido crear este ritmo que ha llegado a los primeros lugares del Top 10 venezolano y arrancó aplausos de los públicos de Colombia, Argentina, Perú, Guatemala, Francia, Bélgica, Hong Kong y Berlin.

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Megadeth en la Universidad Metropolitana de Caracas

El concierto de Megadeth, será el próximo 6 de mayo a las 8 pm en el Ciec de la Universidad Metropolitana de Caracas, la banda regresa a Venezuela con doble celebración. La primera tiene que ver con el 20 aniversario del álbum Rust in Piece, uno de los discos más importantes en la historia del rock. El segundo, es el éxito que ha tenido su último álbum Endgame, elegido como disco del año 2009 según numerosos medios especializados. Megadeth es una banda liderada por Dave Mustaine, quien fuera el primer guitarrista líder que tuvo la agrupación Metallica. La agrupación se presentó por primera vez en Venezuela el 25 de mayo de 2008, en Valencia, logrando congregar unas 26 mil personas.

Megadeth vendrá con Dave Mustaine como guitarrista y vocalista, Chris Broderick también en la guitarra, Shawn Drover en la batería y el bajista fundador Dave Ellefson, quien regresó a la banda después de ocho años.

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El ‘conciertazo’ de Mika en Madrid(video)

La mezcla enriquecida de Mika (Beirut, Líbano, 18 de agosto de 1983) entusiasmó la noche del lunes 19 de abril a todo un público dispuesto a disfrutar, tanto como él, de una de sus actuaciones más “memorables”.

El artista casi al final del espectáculo dijo:

“Este es uno de mis mejores conciertos, de los que me recuerdan por qué hago esto”

Los fans, agradecidos, le devolvieron el cumplido con impresionantes aplausos.

Porque Mika es una combinación explosiva en todos los aspectos. De padre americano y madre libanesa, se crió en París huyendo con su familia de la guerra del Líbano y a los nueve años se instaló con ellos en Londres. Desde el punto de vista musical, también la mezcolanza le caracteriza. De formación clásica, de niño recibió clases de canto de una profesora rusa de ópera y a los 15 años ya era contratenor. Se formó en la Royal College of Music londinense- es un virtuoso del piano- y su éxito en el pop, tras ser rechazado por las discográficas que le acusaban de imitar a Freddie Mercury, se fraguaría en la red a través de MySpace, donde 500.000 personas escuchaban su conocido Grace Kelly (el tema en el que se mofa de las críticas asegurando que puede ser Freddie o cualquiera que otros quieran) antes de firmar contrato.

UN ARTISTA COMPLETO

Pues bien, con esos antecedentes, dos discos en el mercado (‘Life in Cartoon Motion’-2007- y ‘The Boy Who Knew too Much’ -2009-) y numerosos premios musicales, Mika demostró en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid por qué es uno de los artistas actuales más completo. Su energía inagotable le hace bailar, cantar maravillosamente -con una técnica vocal que llega a un rango de tres octavas y media y explotada en su característico falsete- tocar el piano, divertirse y transmitir como pocos en directo.

Los espectadores del recinto de Madrid lo comprobaron durante casi dos horas de espectáculo, iniciado a la manera de 2001 Odisea en el espacio- con Mika llegado del cielo y disfrazado de astronauta-, y finalizado en un mundo colorista. Relax, Take It Easy, el primer tema de la noche-, ya puso a bailar a todos los asistentes, y su “Buenas noches Madrid, hoy voy a hablar solo en español” entabló una comunicación con el público inmediata.

BAILES FRENÉTICOS

Vestido con una especie de frac/chaqué gris (que luego iría cambiando por otras prendas similares, desde una camiseta de rayas rojas y blancas con cola a otra chaquetilla con manchones fosforescentes) y siempre en zapatillas, instaló en el escenario una maleta de la que iría sacando capas, paraguas y todo tipo de artilugios a lo largo de la actuación. En Big Girl, You Are Beautiful, dos enormes piernas hinchables de mujer – con tacones- coparon la palestra. Stuck In The Middle dio paso a una imitación con su voz de “el mejor solo de trompeta”, a Dr. John y a la preciosa balada Any Other World. Luego, al piano, anticipaba: “Voy a contaros la historia de un amigo. Se llama Billy” (el tema Billy Brown), mientras un enorme triángulo rosa con el nombre de Billy en amarillo acompañaba a su música. Y de ahí, a un dragón gigante, a unos bailes frenéticos, al tema “Over My Shoulder” (en el que canta casi como de ópera) o a los coros del público en la canción “I See You”.

Con Rain, luciendo pantalón negro y chaqué blanco, se llevó la gran ovación. “Es mi canción favorita”, comentaban algunos fans, y el Blame It On The Girls con palmas flamencas continuó la efervescencia.

UN GUIÑO A ESPAÑA

Tras “la lluvia” de aplausos presentó a toda su banda- genial, acorde con el artista- que consiguió un sonido impresionante, una calidad musical y vocal dignas de mención e interpretó la preciosa Happy Ending. Tras un guiño a España con una procesión colorista a lo “Agatha Ruiz de la Prada” (que muchos no entendieron), pasó a “disparar” a todos sus músicos- con suicidio incluido- para pedir, tendido en el suelo, que todos los asistentes saltaran con él al ritmo de We are Golden. No hubo espectador que no obedeciera a Mika dando brincos de entusiasmo mientras el confeti caía del cielo. Una balada más al piano, una batería con cubos de basura, y la apoteosis final: Grace Kelly y Lollypop.

Mika dio y recibió. Sus miles de fans- que habían pagado entre 30 y 42 euros por la entrada- le filmaron y fotografiaron con sus cámaras y no le llamaron “Torero” de milagro. Pero el comentario general tras la velada fue unánime: qué conciertazo. En Madrid, Mika se ganó el sueldo.

periodistadigital.com

Pitbull pondrá a bailar a Caracas y Valencia

Profit Producciones pondrá a bailar a Caracas y por ello prepara una mega rumba con la presentación estelar de Pitbull, el Dj de mayor éxito en el mundo de la actualidad. Este 22 de abril, el Centro de Exposiciones del Hotel Eurobuilding de Caracas, se convertirá en una inmensa pista de baile con pantallas de video y un impresionante juego de luces, al mejor estilo de las discotecas de Europa y Estados Unidos.

Al día siguiente, el viernes 23 de Abril, Pitbull pondrá a bailar a la ciudad de Valencia. La rumba se llevara a cabo en los espacios abiertos del Hotel Intercontinental Valencia, que también será ambientado en una mega discoteca.

Pitbull viene a Venezuela a presentar su “Rebelution World Tour 2010”. El artista dejará sonar en Caracas y Valencia éxitos radiales como “I know you want me”, “Hotel Room Service” y más recientemente del hit “Shut it down”. Las dos presentaciones contarán con ambientación lounge, Dj´s locales con influencias de tendencias a la música House y muchas otras sorpresas que harán que este evento sea la mega – rumba del año.

Las entradas para estas rumbas estarán a la venta a partir del jueves 25 de marzo en los siguientes puntos de venta:
Caracas: Discotiendas Esperanto del CC San Ignacio y CC Tolon / Tiendas Confetti
Valencia: Música Cósmica del C.C Shopping Center, Fantasy Club del C.C Prebo y CD Club Multicentro el Viñedo.

También podrán ser adquiridas a través de www.profitproducciones.com

El Pitbull de las discotecas, el cine y los videojuegos Pitbull saltó a la fama con los temas de su disco “M.I.A.M.I.”, el cual se estrenó el año 2005 e incluyó temas que pegaron en las radios de diferentes países del mundo como “Toma”, “Dammit Man” y “Culo”, el cual no ha parado de sonar en las discotecas desde hace 5 años. Luego lanzó al mercado álbumes como “El Mariel”, “The Boatlift” y su más reciente producción “Rebelution”, el cual incluye el mega – hit “I Know You Want Me”, cuyo video tuvo más de 83 millones de visitas en la red.

La música de Pitbull también llegó a las bandas sonoras de películas como “Rápido y Furioso”, con el tema “You Slip, She Grip” acompañado nada menos que por la estrella del reggaetón Tego Calderón. También le ha puesto el ritmo a la música de video juegos como “Midnight Club 3: DUB Edition”, “WWE Day of Reckoning 2” y “Fight Night: Round 2”.

venezuelaunoasis.com

Juan Ernesto Laya “Suena maraquero” el 23 de abril en Corp Banca

Juan Ernesto Laya “Suena Maraquero en Concierto” el viernes 23 de abril, 08:00 PM. Entrada a la venta en las taquillas de Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana, Caracas. ¡Salve Maraquero! Juan Ernesto Laya, será un verdadero honor contar con tu presencia en el concierto de este extraordinario músico que ha demostrado con mucho talento,  las ilimitadas posibilidades de las maracas…. Si estás en Caracas, no te lo puedes perder…

Para la crítica y el público, la aparición de Juan Ernesto Laya, Layita,  en el mundo musical marca un antes y un después en el universo de las maracas. En sus ágiles manos, ese llamativo instrumento de percusión adquiere dimensiones inusuales. Su dominio técnico y expresivo lo ha convertido en referencia ineludible para las nuevas generaciones de maraqueros, tanto de Venezuela como del exterior. No es casual que un artista tan exigente como el fallecido Maestro Aldemaro Romero lo bautizara como “el Paganini de las maracas”, exaltando el modo en que, con un instrumento acompañante,  es capaz de crear melodías, tejer notas y construir excepcionales momentos rítmicos. Tal como expresara el crítico Joel Bracho Franco, “…Su ejecución, serena y sin aspavientos, plantea a la razón del escucha la interrogante de cómo puede ser posible tal grado de ritmo, pulso y precisión…”.

Este destacado instrumentista –integrante de Ensamble Gurrufío, emblemática agrupación con la que se dio a conocer–, se dispone a cautivar a la audiencia como protagonista de Suena maraquero, concierto de presentación de la  producción discográfica homónima donde debuta como solista, logrando en diez temas y un Bonus Track que todos comprendan y admiren las ilimitadas posibilidades de un instrumento hasta hace muy poco visto como un acompañante menor en la música venezolana.

Ensamble Gurrufio.

Cheo Hurtado, Los Cuñaos, el Pollo Brito, Huáscar Barradas, Eddy Marcano, Goyo Reyna, Carlos “Nené” Quintero, Diego “el Negro “Álvarez, Ricardo “Pelón” Aguirre, José “Pokemón” Ferrer, Gerald “Chipi” Chacón, César Orozco, Adrián Guerra, A Trío, Manuel Camero, Julio Flores, Eric Chacón, Jonathan Gavidia y la bailaora Andreína Zerlin participan como invitados especiales en este concierto que tiene como director musical al bajista Gerardo Chacón,  para interpretar un repertorio que ha sorprendido a quienes han tenido la oportunidad de disfrutar este trabajo, inédita experiencia sonora donde los más diversos géneros  y estilos se entrecruzan  brillantemente, con un estilo sofisticado y un lenguaje sorprendente que traza nuevas rutas y rubrica la fuerza del innegable legado de este artista en la ejecución de ese lúdico instrumento percusivo hecho de semillas de capacho.

Entrada General: Bs. 120,00

Mayor información en www.corpbancacentrocultural.com o a través de los teléfonos: 0212- 206 11 49 y 0212- 206 29 73.
Correo electrónico Musical.ars@gmail.com

venezuelaunoasis.com

Más de 40.000 personas en concierto a favor de Haití

El cantautor dominicano Juan Luis Guerra abrió este domingo por la noche en Santo Domingo el concierto “Un canto de esperanza por Haití”, en el que participan numerosos artistas con el fin de recaudar fondos para el país caribeño, devastado por un terremoto en enero.

Guerra fue el primero en salir al escenario, desafiando a la lluvia que no desanimó a las 40.000 personas, según cifras oficiosas, reunidas en el estadio olímpico de Santo Domingo.

Al famoso intérprete de “Ojalá que llueva café” siguió el cantante español Miguel Bosé, acompañado por la banda de Guerra en el escenario.

“Hay gente que está atenta a escuchar palabras de esperanza”, dijo Bosé en el concierto, que busca recaudar fondos para construir un hospital infantil en Haití

En este concierto participan los cantantes españoles Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Enrique Iglesias, el colombiano Juanes, el boricua Luis Fonsi y los dominicanos Juan Luis Guerra, Milly Quezada y Maridalia Hernández.

La iniciativa del intérprete dominicano cuenta con el apoyo del gobierno haitiano, Naciones Unidas y la telefónica Orange, de France Telecom.

AFP

Construyó un show sólo para fanáticos

La noche de este miércoles, el ex cantante de Sin Banderas Noel Schajris demostró que, en Venezuela, es un ídolo. No necesitó llenar todas las localidades del Poliedro como lo hizo con la agrupación que le dió fama, ni tampoco hacer que su espectáculo luciera largas colas en espera de que se diera acceso al teatro. Lo comprobó con la entrega absoluta que le prodigaron sus fanáticas que se llenaron de euforia con tan sólo escuchar pronunciar su nombre.

Y es que el recital de Schajris superó la poca venta de boletos con una hipnosis colectiva sobre sus seguidoras. Minutos antes de que se parara sobre el escenario, parte del público ubicado en el balcón del Teatro del Colegio Santa Rosa de Lima bajó hasta el patio del recinto para plenar los espacios que habían quedado vacíos. Cuando se asomó a la tarima, se activaron de inmediato las pantallas líquidas de las cámaras digitales y celulares que no dejaron de enfocarle en toda la velada.

Desde el principio – cuando se proyectaron en las pantallas las imágenes de sus admiradoras diciendo cúal había sido el mejor momento de sus vidas – estuvo claro que ellas eran el centro de su espectáculo.

El músico se hizo entonces de su piano para cantar durante casi dos horas, dialogar con su masa de fanáticas, bromear con los gritos de emoción que despertaron buena parte de sus temas y cerrar los ojos mientras entonaba las estrofas más románticas y sentidas de sus composiciones. Todo lo hizo con una camisa negra de mangas largas y arremangadas al codo, un blujean ajustado y sin demasiados detalles y una corbata blanca que le hacía ver un poco más bajo de estatura de lo que ya es.

Para complacerlas, interpretó casi la totalidad de los tracks de su disco solista Uno no es uno, incluyendo temas como Momentos, No veo la hora, No importa, Aunque duela aceptarlo, Gracias por entrar, Regresar y Hay Luna Nueva. No dejó de cantar algunos de los éxitos de Sin Bandera como Que lloro, Entra en mi vida, Mientes tan bien y Sirena.

Noel Schajris transformó para sus fanáticas un show monótono y musicalmente demasiado plano en todo un espectáculo que las mantuvo gritando ia durante el concierto entero. Las féminas, y unos cuantos varones, estuvieron siempre atentas a cada movimiento y, cuando advertían la cercanía de un diminuto silencio, le lanzaban un “¡Te amo!” sin el menor pudor.

No faltaron en el público las pancartas de las admiradoras y menos la de su propio club de fans en la que se leía “Sireno, te amamos más que a las arepas”. Tampoco estuvo ausente la típica fánática que sube a la tarima para cantar abrazada a su ídolo. La escogida esta vez fue Rebeca, tan adolescente como la mayor parte del público, quien con una voz entrecortada por la emoción y el llanto, interpretó el coro de Kilómetros.

“Cantas precioso. Si te dedicas, es posible”, dijo Schajris para despedir a su discípula. “Yo me sentí igual de emocionado cuando pude cantar con Franco de Vita y Juan Luis Guerra. De eso se trata la música”.

Después de la lluvia de baladas pop, levantó a su audiencia para bailar con los pocos temas movidos de su repertorio. Pidió que se acercaran y, en cinco segundo, se llenó de gente el espacio que separaba las butacas de la tarima.

Luego de cuatro tracks más el acostumbrado bis, culminó su show. “No sé que decirles chicas y chicos. Los quiero muchísimo”, afirmó con la sonrisa que nunca se le borró de la cara. Para compensarlos aún más, antes de partir, se quedó firmando autógrafos y tomándose las últimas fotos de la noche.

El nacional

Los Melódicos el 16 de Abril en el Circulo Militar, Caracas

Los Melódicos “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela” Los invita al Círculo Militar, Salón Venezuela, Caracas el 16 de abril, celebrando ya 52 años de fundada  y con ellos: Fiel vallenato, Expression show, Florentino Carrero, Freddy López. Entradas por los teléfono 0412-8258289 0212-4145752

Los Melódicos fueron fundados por el Maestro Renato Capriles, su actual Director, el 15 de Julio de 1958, por lo que están cumpliendo su 52º aniversario de carrera ininterrumpida en Venezuela y el exterior, siendo considerada la orquesta más exitosa y de mayor trayectoria musical en el mundo de la música popular bailable. Su slogan es “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela”, pero también es llamada en el exterior La orquesta más completa de América Latina, La orquesta de todos los ritmos, La orquesta gigante de americe, entre otros.

Los Melódicos de Venezuela, es la única orquesta latina que tiene el más extenso repertorio de todas las tendencias y estilos musicales. Su variedad es tal, que en cualquier set o pase, podemos oír números en español, inglés, francés, italiano, además de cualquiera de los ritmos de moda, ya sean tropicales, anglosajones, clásicos o modernos en todas sus variantes, además de su impecable interpretación, por parte de cada uno de sus integrantes en directo, constituye un verdadero “show” provocando que el público se detenga en la pista y forme una enorme media luna frente a ella, a la vez que interactúa durante todo el espectáculo.

Los Melódicos tienen más de 100 producciones discográficas, sin contar recopilatorios o reediciones de todos sus éxitos, cifra no alcanzada por ninguna otra orquesta de baile en América.

“Noel Schajris en Concierto” en Valencia El 15 de abril

La ciudad de Valencia se suma a la esperada gira del famoso cantautor Noel Schajris por nuestro país luego de su separación del dúo Mexicano Sin Bandera. El 15 de abril, Noel Schajris se estará presentando en el teatro Alfredo Celis de la Universidad de Carabobo.

La gira para promocionar su nuevo material discográfico en solitario, titulado “Uno no es Uno” por Venezuela, consta de tres ciudades principales, Maracaibo, Caracas y Valencia. Los primeros en disfrutar del recital de Noel Schajris, serán los marabinos, el 13 de abril se da inicio a la gira en el Palacio de los Eventos, siguiendo la ciudad de Caracas el miércoles 14 de abril en el Teatro del Colegio Santa Rosa de Lima y cerrando la gira el jueves 15 de abril en el Teatro Alfredo Celis de la Universidad de Carabobo. Noel Schajris es bien conocido por su larga trayectoria como integrante de uno de los dúos más importantes del pop latinoamericano, como lo fue sin duda alguna Sin Bandera, quienes visitaron nuestro país en múltiples ocasiones cosechando innumerables éxitos radiales, gran cantidad de discos vendidos y una mayor multitud de fans, que luego de la separación del dúo en el año 2007, esperaron con ansias el debut de Noel Schajris como solista con el álbum “Uno no es Uno” editado el año pasado. Por las ventas en Venezuela, Noel Schajris ha sido galardonado con un disco de oro y sus canciones no dejan de escucharse en todas las emisoras del target a nivel nacional, es por esto que sus conciertos en tierras marabinas, caraqueñas y valencianas prometen superar todas las expectativas que su visita a Venezuela a creado.

Las entradas para el concierto de Noel Schajris en la ciudad de Valencia el 15 de abril en el teatro Alfredo Celis de la Universidad de Valencia ya están disponibles desde Bs.F. 350 hasta Bs.F. 520 en www.tuticket.com y en los puntos de venta autorizados por CAM Producciones en la librería TecniCiencia Libros del Sambil y las taquillas del teatro.

Venezuelaoasis.com

“Huracán de fuego en concierto” el 28 de abril en Maracaibo

El día 28 de abril en PDVSA La Estancia Maracaibo, los invitamos a la fiesta de “Huracán de fuego en concierto” a las 6 pm, la entrada es gratis, es una agrupación espectacular de Tambores Afro Venezolanos y amenizan todo tipo de eventos, Festivales Nacionales e Internacionales, y están capacitados para Dictar Talleres de Percusión Afro y Talleres Pedagógicos… teléfonos 04146394431 Elvis Sánchez….

Biografía de Huracán de fuego

Huracán de fuego nace en Maracaibo para cantar y bailar al ritmo de los tambores traídos por esclavos procedentes de Angola, Congo y Zaire.  Chimbangueles y cumacos, grandes tambores que se tocan tumbados, sentándose el músico sobre su cuerpo de madera y utilizando el talón del pie contra el parche en busca de la afinación correcta, son los instrumentos bases de la agrupación.  Acompañan sus sonidos las voces caribeñas, que nos hablan de la colonización, la esclavitud, la rebelión, la picardía, mediante canciones elaboradas con el recurso de llamada y respuesta.  Huracán de fuego llega a España a finales de 1998 y comienza su trabajo de difusión de la tradición musical del Tambor Afro-venezolano con la edición de su primer trabajo discográfico “Vamos a Darle”, que se distribuye en Europa, Canadá, EEUU y Japón. Durante su primera gira europea se presentan dentro del Ciclo de conciertos Los Veranos de la Villa(España), el Festival Tropical de Bilbao y en el centro cultural Haus der Kulturem der Welt (Alemania).

Dos años después, en el 2000, regresan a Europa para participar en grandes festivales como Tanz & Folk Fest Rudolstad (Alemania);La Mar de las Músicas (España); Etnosur (España) Para Vigo me voy (España);o el Festival Noites de Verao (Portugal). Durante el 2002 editan su segundo disco “Agua E´Coco”, que despertó tanto interés internacional como el primero y gran aceptación de la crítica especializada, siendo reseñado en revistas como Liberation (Francia), Roots Magazine (Reino Unido), Batonga (España).Después del éxito de su segundo disco, que fue también presentado en gira europea, Huracán de Fuego fue seleccionado entre 580 bandas para representar a Venezuela en la feria más importante del viejo continente: el Womex  de Sevilla. Así, Huracán de Fuego supone una oportunidad única para la difusión de cultura musical de Venezuela.

venesuelaunoasis.com

“Elisa Rego en Concierto” 29 de abril en el Teatro Bar

Elisa Rego estará tocando todo su repertorio en una noche inolvidable. Junto a su banda: Willie Croes (Teclados y dirección), Leo Castillo y Hugo Fuguet (Guitarras), Enrique Pérez (Bajo) y Adolfo Herrera (Batería). Elisa hará un recorrido por las canciones que la dieron a conocer y marcaron un momento en el movimiento musical venezolano. “Selva”, “Blanco y Negro”, “Abismo de Corazón” y muchas otras se dejarán escuchar en este concierto muy especial, jueves, 29 de abril a las 9 PM, Teatro Bar Calle Orinoco Ed. D & D Las Mercedes, Caracas, Venezuela.

Biografía de Elisa Rego

Cantante, compositora, locutora. Nacida en Sao Paulo, Brasil. Comienza su carrera como cantante en distintos locales caraqueños con su banda ES-3 hacia finales de los ochenta. Para 1988 firma su primer contrato disquero con el sello Fonográfica para el cual graba su primer disco “ELISA REGO” . Temas como “Selva”, “Blanco y Negro” y “Libre de ti” ocupan las primeras posiciones en el Record Report y consolidan a esta artista como una de las favoritas dentro y fuera de Venezuela. En 1989 debido al gran éxito de su primer disco se hace merecedora de varios premios de gran prestigio. Premio Ronda “Artista Revelación del Año” , otorgado por periodistas y críticos . Premio “Prestigio Nacional” otorgado por la Asociación Empresarial Venezolana. En 1990 realiza giras por todo lo ancho y largo del país y hace presentaciones en Puerto Rico, Bolivia, Panamá y Colombia consolidando así su carrera a nivel internacional.

En 1991 firma contrato disquero con EMI Venezuela y graba el disco “Vale la Pena” con el que continua cosechando éxitos. En 1995 graba el disco “De Amor y Deseo” y con la canción “Abismo de Corazón” logra ocupar el primer lugar en las carteleras por 15 semanas. A este le siguen éxitos como “Como a mí”, el dúo “Quiero estar contigo” con el cantante Pedro Castillo, y “Se derritió mi Soledad” entre otros. Paralelo a esto Elisa Rego va desarrollando su carrera dentro del mundo publicitario, prestando su voz para marcas importantes como “Pepsi”, “Toyota” , “Maltín Polar”, “Gatorade” y “7 Up” solo para nombrar algunas. En el año 2000 conduce un programa multimedia a traves de Terra.com en Zona Multimedia. Este programa llega a 32 países a traves de la red y cuenta con una tecnología avanzada (cámaras, sonido y chat abierto). En el año año2003 y hasta el 2004 estuvo en la conducción y producción del programa radial En Frecuencia en La Radio del Ateneo de Caracas, en el exigente horario de 3;30 a 5;30 de la tarde y con el cual logra gran aceptación y éxito. Actualmente la cantante y compositora promociona su nuevo trabajo discográfico titulado Temperamental el cual está en las carteleras radiales. Y en las disco tiendas tanto a nivel nacional como internacional.

venezuelaunoasis.com

Fito Páez criticó conciertos de Juanes

El roquero argentino Fito Páez aseguró que los “conciertos por la paz” se han convertido en “el negocio de turno”, en una conferencia de prensa en México.
“Vamos a ser sinceros: sabemos que son el negocio de turno. Se trata de gente bien intencionada, en el mejor de los casos, que pretende concientizar al mundo de que éste puede ser menos horrible”, señaló.

Los conciertos por la paz, que promueven Juanes y Miguel Bosé, se han realizado en la frontera de Colombia y Venezuela en 2008 y el año pasado en La Habana (Cuba).

Páez presentó en México los 12 temas de su flamante disco ‘Confía’, y grabó para la televisión un concierto de tono intimista en el lunario, escenario anexo al auditorio nacional de la capital mexicana, que será difundido en abril por la señal de cable ‘Ritmoson latino’.

El argentino evitó comentar sobre su polémica con Arjona. “Yo te diría que pasemos a la próxima pregunta, no amerita ningún comentario”, dijo tajante Páez quien sin embargo en otra parte de sus declaraciones dijo que prefiere escuchar “más la obra y no tanto lo que dice el autor”.

La semana pasada al presentar ‘Confía’ ante la prensa de su país, Páez se quejó de lo que llamó el “aniquilamiento cultural” que vive Argentina y puso como ejemplo el hecho de que Arjona consiga dar 35 conciertos en el Luna Park de Buenos Aires, mientras el rockero Charly García sólo dos.

Esa afirmación fue contestada por Arjona en una carta pública en la que acusó a Páez de escudarse con esa declaración ante un posible fracaso de su disco.
“Detrás de su arrogancia habita el irrespeto dictador”, dijo el texto de Arjona.

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“Nostalgias” en El Hatillo, Leopoldo Betancourt 30° aniversario

Leopoldo Betancourt, comienza en Venezuela la celebración de sus 30 años de vida artística con su espectáculo “Nostalgias”  el 17 de abril en el Anfiteatro El Hatillo, las entradas están a la venta en la taquilla del Anfitetro El Hatillo y en tuticket.com, auspiciado por la Alcaldía de El Hatillo y a beneficio la Fundación Cultural El Hatillo. El inconfundible y carismático pianista venezolano Leopoldo Betancourt quien fuera el creador y director del recordado “Festival Internacional de Música El Hatillo”  ofrecerá lo mejor de su repertorio de música latinoamericana incluido en su famosa colección de CD´s “Nostalgias”.

Amigos van a asistir a un concierto en vivo de Leopoldo Betancourt, que es algo que va mas allá de la música, es un espectáculo fascinante que tiene la magia de suspender el tiempo y llevar al público a otra dimensión con las emociones totalmente expuestas. En esta ocasión oiremos clásicos de la música latinoamericana como: Uno, Almendra, Tico-Tico, Esperaré, El día que me quieras, Bésame mucho, Conticinio, etc., entre otros.  Durante el espectáculo contará con la participación de Carlos Oropeza, con quien le rendirá un hermoso tributo a Julio Jaramillo. Participarán también la pareja de baile de tangos Ángela Meléndez y Víctor Madriz, el gran cuatrista venezolano Fermín Deyán y otros invitados especiales que les anunciaremos próximamente.

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“Amigos Invisibles” en un Concierto en Madrid, España

Los Amigos Invisibles en Concierto, el sábado 10 de abril a las 9 PM. En la Sala Heineken, en Madrid, España, con su particular y único sonido groovie latín funk y letras bien divertidas, con sus 19 años de trayectoria y celebrando el reciente premio Grammy Latino por “Comercial” como Mejor Álbum Alternativo 2009!!!

En Barcelona, Madrid, Valencia y Tenerife está disponible el Ticket Fan. Quienes lo adquieran, podrán conocer a la Banda el día del concierto, tomarse fotos, conversar con ellos con trago incluido! Para rendirle un homenaje a los fans, las entradas de Madrid y Barcelona traerán incluida una tarjeta con contenido digital descargable de regalo, con ringtones, remixes de sus mejores temas y fotos inéditas de Los Amigos Invisibles. Organiza: Cosmosonic

Y el sábado 15 de mayo Los Amigos Invisibles aterrizarán en Maracaibo, Venezuela, junto a Dj´s invitados de todo el país, en Rollertec Club ¡Esperalos!!!.

Biografía de Amigos Invisibles

Los Amigos Invisibles es una banda venezolana formada en 1991, cuya música mezcla elementos de la música disco, el acid jazz y el funk con ritmos latinos. Su nombre está inspirado en el saludo que el historiador venezolano Arturo Uslar Pietri utilizaba para comenzar su programa de televisión Valores Humanos, el cual se mantuvo en el aire por dos décadas: “Amigos invisibles…” Su debut discográfico ocurrió en 1995 con la puesta a la venta de A typical and autoctonal Venezuelan dance band, un álbum producido por ellos mismos que tuvo un éxito moderado en Venezuela. Compuesta por el cantante Julio Briceño, el guitarrista José Luis Pardo, el teclista Armando Figueredo, el percusionista Mauricio Arcas, el bajista José Rafael Torres y el baterista Juan Manuel Roura, la banda consolidó su fama local manteniéndose en gira hasta 1997. Ese año, David Byrne los contrató para su sello discográfico, Luaka Bop, y tras establecerse en Nueva York, editaron su primer disco para el ex Talking Heads, The new sound of the Venezuelan gozadera en 1998, el cual tuvo éxitos como “Ponerte en cuatro”, “Sexy” y “El disco anal”.

Dos años más tarde pusieron a la venta su tercer disco, Arepa 3000: a Venezuelan journey into space el cual fue nominado al Premio Grammy y al Grammy Latino teniendo como tema promocional “Cuchi cuchi”, que fue seguido por The Venezuelan zinga son, Vol. 1 en 2003, el cual fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Alternativo siendo este el álbum más maduro según dicen sus fans teniendo canciones de más de 8 minutos como se hacía en los años 70 y 80 teniendo un sonido impecable y único[cita requerida]. En 2005, Los Amigos Invisibles editaron un álbum puesto a la venta en Venezuela, Japón, México, Estados Unidos, Colombia, Perú y Ecuador, entre otros, Super pop Venezuela, una colección de versiones de canciones venezolanas. Este último fue nominado al Grammy en la categoría “best latín rock, alternative or urban álbum”. Esta sería su cuarta nominación a los Grammy.

Son considerados la banda venezolana con mayor proyección internacional. Están radicados en la ciudad de Nueva York desde el año 2000. Sus miembros han colaborado con otras bandas como es el caso de Mauricio Arcas, el cual se ha desempeñado como productor musical de diversos proyectos. José Luis Pardo por su parte ha trabajado como Dj y productor musical, posicionándose como un reconocido remezclador, conocido como Dj Afro y también ha colaborado con otros artistas como guitarrista. Julio Briceño tiene su proyecto paralelo como solista, Chulius and The Filarmonicos, producido por él mismo y editado en Venezuela y Estados Unidos por el sello Gozadera Records.

El jueves 5 de noviembre, en una ceremonia llevada a cabo en la ciudad de Las Vegas, Los Amigos Invisibles ganan su primer Grammy Latino.

http://www.amigosinvisibles.com

Los Melódicos el 16 de Abril en el Circulo Militar, Caracas

Los Melódicos “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela” Los invita al Círculo Militar, Salón Venezuela, Caracas el 16 de abril, celebrando ya 52 años de fundada  y con ellos: Fiel vallenato, Expression show, Florentino Carrero, Freddy López. Entradas por los teléfono 0412-8258289 0212-4145752

Los Melódicos fueron fundados por el Maestro Renato Capriles, su actual Director, el 15 de Julio de 1958, por lo que están cumpliendo su 52º aniversario de carrera ininterrumpida en Venezuela y el exterior, siendo considerada la orquesta más exitosa y de mayor trayectoria musical en el mundo de la música popular bailable. Su slogan es “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela”, pero también es llamada en el exterior La orquesta más completa de América Latina, La orquesta de todos los ritmos, La orquesta gigante de americe, entre otros.

Los Melódicos de Venezuela, es la única orquesta latina que tiene el más extenso repertorio de todas las tendencias y estilos musicales. Su variedad es tal, que en cualquier set o pase, podemos oír números en español, inglés, francés, italiano, además de cualquiera de los ritmos de moda, ya sean tropicales, anglosajones, clásicos o modernos en todas sus variantes, además de su impecable interpretación, por parte de cada uno de sus integrantes en directo, constituye un verdadero “show” provocando que el público se detenga en la pista y forme una enorme media luna frente a ella, a la vez que interactúa durante todo el espectáculo.

Los Melódicos tienen más de 100 producciones discográficas, sin contar recopilatorios o reediciones de todos sus éxitos, cifra no alcanzada por ninguna otra orquesta de baile en América.

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Ana Gabriel renace en Venezuela

Nuevamente la gran dama de la balada y la ranchera, retorna el 15 de abril a las 9 PM en Terraza del  CCCT, Caracas , al Forum de Valencia el próximo viernes 16 de abril a las 8 de la noche, con su “Tour Renacer”. La mexicana, traerá lo mejor de su repertorio con su melancólica voz, para revivir los mejores momentos de su vida artística.”Simplemente amigos”, “Quien como tú” y “Luna”, serán sólo algunas de las canciones que la estrella femenina de la ranchera interpretará para robarse los aplausos del público valenciano.

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Mulato en el Teatro Bar, Las Mercedes

Mulato Pablo Gonzalez Romero se presenta el 8 de abril en un Concierto en el Teatro Bar, Las Mercedes, Caracas, donde interpretará sus grandes éxitos y “Bésala”  el cuarto promocional de su placa “Levántame esa cara” Mulato  ya a tenido una gran aceptación de sus admiradores con los sencillos “Levántame esa cara” y “Baila reggae” que han llegando al primer lugar del Record Report . Al mismo tiempo  el artista, sigue con sus constantes presentaciones en vivo, recorriendo todo el territorio nacional y llevando el mejor feeling del reggae por toda Venezuela.

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